Le travail de Park Su-jin est né des fleurs qui apportaient du réconfort à sa mère. En voyant de près la tristesse, la souffrance et la solitude éprouvées par celle-ci en prenant soin de son plus jeune enfant en situation de handicap, l’artiste a souhaité préserver les fleurs, mais aussi les souvenirs et les émotions qui les accompagnaient. Cette démarche l’a conduite à associer fleurs séchées, résine et nacre pour exprimer la capacité à accueillir les blessures et à retrouver la force de vivre.
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Dans son entretien, Park Su-jin explique que les épreuves familiales lui ont fait découvrir la profondeur de la vie, tandis que le cheminement vers l’apaisement et la résilience lui a appris la gratitude. Le désir de conserver durablement le réconfort que sa mère trouvait dans les fleurs a été le point de départ de sa création.
Pour elle, une fleur est à la fois une matière dotée de couleurs et de formes, et le témoin d’un moment partagé. Elle souhaite exprimer, avec de véritables fleurs, les émotions ressenties lorsqu’on les offre ou qu’on les reçoit, ainsi que la beauté et le mystère de la vie qu’elles évoquent. Leur séchage, qui dure plus d’un mois, fait aussi naître l’impatience de découvrir la matière prête à être travaillée.
Lorsque les fleurs séchées sont disposées et que la résine est coulée, leurs couleurs, leur volume et leur forme se transforment à nouveau. L’artiste trouve dans ces changements un attrait particulier. Contrairement à la peinture, les fleurs ne permettent pas de produire immédiatement la couleur souhaitée : elle recherche donc ses matériaux sur les marchés aux fleurs ou recueille des éléments naturels. Certaines fleurs, mal séchées, ne peuvent finalement pas être utilisées.
Réalisée en 2026, Naissance et renaissance relie ces transformations au cycle de la vie. Cette œuvre circulaire de 60 centimètres de diamètre associe résine et fleurs séchées. Les fleurs, concentrées au centre puis dispersées vers les bords, évoquent la naissance, la croissance et le retour à la nature. Le cercle traduit la continuité entre la fin et le commencement, la renaissance et une nouvelle naissance.
Dans Mère · Han, cette réflexion prend une dimension plus intime. Park Su-jin se souvient d’une mère qui a consacré sa vie à ses enfants. Elle s’attache à la manière dont celle-ci a transformé en amour une existence qui aurait pu être marquée par l’amertume. L’œuvre rassemble les moments chaleureux vécus ensemble et le manque qui demeure après son départ.
La forme, qui rappelle une jarre de lune coréenne, symbolise l’étreinte maternelle et un récipient accueillant les souvenirs. Les parties remplies de fleurs représentent l’amour partagé et les moments heureux ; les espaces transparents expriment l’absence et la nostalgie. Réalisée en 2026, cette œuvre de 60 centimètres de diamètre combine résine, fleurs séchées et nacre.
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L’artiste utilise de véritables fragments de nacre, disposés en couches avec la résine. Elle ajuste leur taille, leur orientation et leur densité pour que les couleurs changent selon la direction de la lumière. Les couches de résine transparente apportent profondeur et éclat, tandis que la surface se révèle différemment selon la position du spectateur.
Portrait intérieur exprime les émotions à travers une silhouette de profil et des fleurs, plutôt que par une expression faciale précise. Park Su-jin explique avoir effacé les traits du visage afin de rendre perceptible un monde intérieur invisible et de permettre aux visiteurs d’y projeter leurs propres souvenirs. Cette œuvre, également réalisée en 2026, mesure 60 centimètres de diamètre et associe résine et fleurs séchées.
La fabrication exige de nombreux essais. Sensible à la température et à l’humidité, la résine a parfois entraîné des échecs en plein été ou en hiver. Les bulles provenant des éléments naturels restent difficiles à éliminer, même avec un appareil de dégazage. L’artiste a dû expérimenter différentes résines pour mieux comprendre leur comportement.
Un résultat inattendu peut aussi devenir le point de départ d’une œuvre. Un jour, alors qu’elle envisageait de jeter un mélange de résine dont la couleur ne lui plaisait pas, elle a incliné le support et versé une autre couleur sur le côté opposé. L’association lui a paru plus harmonieuse. Elle y a ensuite disposé des fleurs pour achever la pièce, accueillant ainsi l’imprévu dans sa création.
Cette expérience rejoint sa conception de la résilience. « Pour moi, se reconstruire ne signifie pas effacer les blessures, mais retrouver la force de vivre avec elles », confie Park Su-jin. Au fil du travail, elle a appris à regarder et à accepter les souvenirs douloureux plutôt qu’à les éviter, et à les considérer comme une part de la vie qui l’a façonnée.
Selon le dossier de présentation fourni, Naissance et renaissance a été désignée Winner de l’Asia Design Prize 2026, et Mère · Han, Winner du K-Design Award 2026. L’artiste voit dans ces distinctions une reconnaissance de l’orientation et du potentiel de son travail. Elles l’ont encouragée à explorer plus librement la nacre et la résine afin de développer son propre langage artistique.
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Park Su-jin participera à l’exposition 20 ans d’Art Contemporain, organisée du 23 au 25 octobre 2026 au Carrousel du Louvre, à Paris. D’après les informations transmises par l’artiste, elle y présentera La Frontière du souffle et Un monde porté en soi. Ces deux œuvres sont des images numériques générées par intelligence artificielle, réalisées en 2026 et mesurant chacune 53 × 45,5 centimètres.
Les trois œuvres associant fleurs et résine éclairent les origines de sa démarche, tandis que les deux pièces présentées à Paris relèvent d’un autre mode de création. Leurs thèmes précis et leur processus de réalisation n’ont pas été détaillés dans les éléments fournis.
L’artiste souhaite que les visiteurs prennent le temps d’observer non seulement la forme générale, mais aussi les petits reflets, les textures des fleurs et de la nacre, ainsi que les traces émotionnelles qu’ils portent. Elle envisage de développer des œuvres combinant peinture et volume, et de rencontrer davantage de publics à travers des expositions en Corée et à l’étranger. Le désir de préserver les fleurs qui réconfortaient sa mère se prolonge ainsi dans des créations où d’autres peuvent déposer leurs propres souvenirs.
[ Journaliste : Kim Hyun-su — incheoneast@thekoreantoday.com ]
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