Yun Geum-dan : une exposition à Anseong pour partager la résonance silencieuse de 心领神会

Yun Geum-dan, qui travaille sous le nom de Majia-mi · Mugunghwa, traduit en peinture à l’huile la nature, la vie et les liens sensibles entre les personnes. Selon le parcours d’exposition fourni par l’artiste, après une exposition personnelle en septembre à Sanchon, dans le quartier d’Insadong à Séoul, elle présente ses œuvres du 1er au 15 octobre 2026 à la galerie Music 319, à Anseong, dans la province de Gyeonggi. Le thème 心领神会, que l’on peut traduire par « une compréhension intuitive, sans paroles », désigne ces instants où des émotions difficiles à expliquer circulent silencieusement entre une œuvre et son public.

L’artiste décrit Majia-mi comme le symbole d’une rencontre pure et belle, et Mugunghwa, la fleur d’hibiscus de Syrie, comme une fleur à la fois douce et résistante. Tout comme les fleurs s’épanouissent puis se fanent, l’art lui apparaît comme une succession de rencontres sincères permettant d’exprimer son identité. Elle a choisi ce nom lorsqu’elle a décidé de se consacrer pleinement à la peinture, avec le désir de traduire l’amour humain par le langage des couleurs et des images.

Bien qu’elle dessine depuis l’enfance, un tournant dans sa démarche s’est produit lorsqu’elle a commencé à dépasser la recherche de ressemblance. En souhaitant davantage inscrire ses sensations et ses émotions dans la toile, elle a donné un nouveau rôle à la couleur et au geste. Les lumières et les ombres observées au cours de ses déplacements, ainsi que l’atmosphère de lieux traversés, restent dans sa mémoire avant de devenir des images.

Le Plus Beau Mois d’avril du monde exprime moins un paysage réel que la douceur nostalgique ressentie devant des cerisiers en pleine floraison. Des tons délicats et la profondeur de la composition évoquent une mémoire tantôt précise, tantôt floue. L’artiste préfère laisser au spectateur un espace pour ses propres émotions plutôt que remplir chaque partie du tableau de détails.

La communion recherchée dans 心领神会 ne consiste donc pas à partager une seule interprétation. Elle souhaite que les visiteurs ne s’arrêtent pas aux formes reconnaissables, mais retrouvent des sensations proches de celles qu’ils ont connues dans leur vie. Les espaces laissés ouverts dans la peinture deviennent ainsi des lieux où peuvent se rencontrer des souvenirs différents.

Hommage à toutes les mères du monde exprime cette compréhension mutuelle à travers la posture de deux personnages. Dans cette huile de 200 × 150 centimètres, réalisée en 2024, deux figures vêtues de rouge s’inclinent l’une vers l’autre. L’artiste explique avoir pris pour point de départ la compréhension silencieuse entre les mères et leur capacité à se reconnaître. Les couleurs qui se diffusent dans le ciel et les corps courbés transmettent une émotion calme et profonde.

Ses peintures de fleurs portent elles aussi des sentiments distincts. Le Murmure des papillons, la rose, une huile de 130 × 130 centimètres réalisée en 2025, associe la rose à la souplesse et à la force de la vie des femmes, tandis que les papillons incarnent une vitalité libre et légère. Sous la douceur de la fleur se trouvent également le manque et l’attente.

Épanouissement, réalisé en 2022, se concentre sur l’énergie d’une vie qui se déploie. Sur une toile de 40 × 50 centimètres, l’artiste utilise l’empâtement et superpose la peinture au couteau pour créer des reliefs. Les fleurs abondantes et la surface rugueuse expriment une vitalité vigoureuse et sans artifice. Elle invite les visiteurs à s’approcher pour observer les creux et les saillies de la matière.

Maison de campagne, peint en 2023, présente le même format de 40 × 50 centimètres, mais une atmosphère plus paisible. Réalisée en plein air, l’œuvre saisit la texture des maisons anciennes et des arbres. Les jeux de lumière et d’ombre sur les toits et les murs traduisent la tranquillité du paysage rural.

Pour Yun Geum-dan, la figuration et l’abstraction sont deux moyens de transmettre une sensation. Elle conserve les formes d’un paysage ou d’une fleur lorsqu’ils portent un souvenir précis. Lorsque l’émotion ne se laisse pas définir par une forme, elle choisit l’abstraction. La manière de construire l’image dépend ainsi de ce qu’elle souhaite exprimer.

L’équilibre entre l’épaisseur de la peinture et la transparence des couleurs est l’un des aspects auxquels elle accorde le plus d’attention. Après avoir organisé les valeurs du fond, elle ajoute de la matière dans certaines zones et applique ailleurs de fines couches en glacis. Selon elle, une texture trop épaisse peut rigidifier le tableau, tandis qu’une couleur trop légère peut manquer de force pour soutenir la composition.

Ses rencontres avec les publics de Pékin et de Séoul lui ont également révélé différentes façons de regarder une œuvre. Elle garde notamment le souvenir d’un visiteur qui, sans l’interroger sur sa technique, lui a confié avoir ressenti une nostalgie paisible devant un tableau. Cet échange lui a fait percevoir combien les émotions intimes peuvent se rejoindre malgré les différences géographiques.

L’artiste souhaite poursuivre ses recherches entre figuration et abstraction, en explorant la manière dont les textures et les couleurs portent les émotions. Elle indique préparer une nouvelle exposition de série pour mars 2027, ainsi qu’un troisième recueil réunissant ses œuvres représentatives récentes.

« Pour moi, la peinture est une manière d’explorer continuellement mon monde intérieur. » Par ces mots, Yun Geum-dan affirme son intention de continuer à questionner et à expérimenter. Dans son travail, la couleur et la matière montrent un paysage tout en ouvrant un chemin vers ce que les mots ne peuvent entièrement exprimer.

[ Journaliste : Kim Hyun-su — incheoneast@thekoreantoday.com ]

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