Hong Hyun Joo participera à Art Shopping Paris, qui se tiendra du 23 au 25 octobre 2026 au Carrousel du Louvre. Elle y présentera Sans titre, une huile sur toile de 50 × 50 cm réalisée en 2024. Dans cette œuvre, elle condense le quotidien en formes élémentaires.
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L’artiste décrit son travail comme un « journal simplifié ». Ses sujets viennent de la vie de tous les jours, et ses émotions se traduisent en formes et en couleurs. Peindre régulièrement devient ainsi une manière de conserver une trace de ses états d’âme.
Le dessin l’accompagne depuis l’enfance. Elle dessinait tout ce qu’elle voyait et participait, au collège et au lycée, à des concours artistiques où elle a reçu plusieurs prix. Aujourd’hui encore, ce qu’elle observe et ressent chaque jour nourrit son travail.
Son parcours passe également par un atelier parisien. Selon son curriculum vitae, Hong Hyun Joo a été assistante à l’Atelier Contrepoint de 1990 à 1996. Elle présente cet atelier comme un lieu d’enseignement de la gravure sur cuivre reconnu internationalement. Elle précise avoir été la deuxième assistante coréenne à y enseigner, après l’artiste Hwang Kyu Baik.
Pour elle, le travail de cette période reste lié à sa pratique actuelle. Interrogée sur ce qui a changé entre hier et aujourd’hui, elle répond qu’elle ne perçoit pas de différence majeure. Son expression continue à évoluer, mais les préoccupations qui guident sa création demeurent.
Elle cherche sans cesse à produire une œuvre simple qui puisse susciter des sensations riches, sans nécessiter de longues explications. Réduire les formes ne signifie pas réduire l’émotion. Selon l’humeur du jour, une même démarche peut donner naissance à une impression différente.
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Sans titre s’inscrit dans cette recherche. L’artiste explique avoir résumé le quotidien à travers ses formes les plus fondamentales. Elle s’intéresse à ce que la composition et la couleur peuvent transmettre, plutôt qu’à un récit détaillé ajouté à l’image. La toile devient à la fois une synthèse du quotidien et la trace d’une émotion.
La préparation occupe une place importante dans son processus. Lorsqu’une idée se précise, elle commence à peindre, après l’avoir suffisamment réfléchie. Comme elle privilégie les couleurs pures à forte saturation, les corrections peuvent être difficiles. Si une modification s’impose en cours de travail, elle choisit parfois de recommencer sur une nouvelle toile.
La simplicité repose donc sur un travail de décision : que conserver, que condenser et comment faire dialoguer les couleurs et les formes ? Cette réflexion précède le geste et accompagne sa recherche d’une image épurée, mais expressive.
Parmi ses nombreux souvenirs d’exposition à l’étranger, une soirée en Italie l’a particulièrement touchée. Après le vernissage d’une exposition personnelle organisée sur invitation d’une galerie, elle avait été conviée à dîner. Le menu, qui annonçait les entrées, le plat principal, le dessert et les vins, était lui-même une gravure réalisée pour cette soirée. Elle garde un souvenir ému de cette attention.
L’entretien permet également de préciser plusieurs étapes de son parcours international. En 2018, l’exposition DISTANCE RAPROCHEES, organisée sur invitation de la galerie Schlassgoart au Luxembourg, réunissait une dizaine de peintures à l’huile et une dizaine de gravures sur cuivre.
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En 2023, LA COLLEZIONE RIVELATA, à Modène, célébrait les quarante ans de la galerie Artesucarte. Selon l’artiste, la ville avait invité les artistes représentés par la galerie à exposer dans une bibliothèque et un musée.
Elle évoque aussi TRADITION AND INNOVATION, une exposition organisée en 2002 par la galerie Hyundai. Présentée à Essen, en Allemagne, puis dans un espace lié aux Nations unies à Genève, elle réunissait, selon son témoignage, vingt-quatre artistes, parmi lesquels Nam June Paik et Lee Ufan.
L’entrée de ses œuvres dans des collections a constitué un encouragement durable. Hong Hyun Joo indique que le Musée national d’art moderne et contemporain de Corée a acheté l’une de ses œuvres lors d’un festival international de gravure au Seoul Arts Center.
En Argentine, une œuvre a rejoint la collection du musée national de la gravure à l’occasion d’une exposition sur invitation en 1994. Elle mentionne également une acquisition lors de l’exposition INCISIONI & C, organisée en 2001 à San Benedetto del Tronto, en Italie. Ces acquisitions représentent pour elle un grand honneur et une motivation à poursuivre son travail.
L’artiste considère sa participation à Art Shopping Paris comme une occasion de présenter une partie de sa démarche à travers un petit format. Elle souhaite continuer à montrer des œuvres variées et à faire découvrir l’évolution de son travail au fil des expositions.
Au cœur de cette pratique demeure le quotidien : peindre chaque jour et donner une forme aux émotions qui le traversent. Sans titre est une page de ce journal. À Paris, Hong Hyun Joo partagera avec le public la recherche qui l’accompagne depuis longtemps : transmettre une richesse de sensations à travers des formes simples.
[ Journaliste : Kim Hyun Soo — incheoneast@thekoreantoday.com ]
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