Ria Kim fera ses débuts en tant qu’artiste à Art Shopping Paris, qui se tiendra du 23 au 25 octobre 2026 au Carrousel du Louvre. Sous le nom de GGONG9, également écrit « 꽁9 » en coréen, elle prévoit de présenter trois dessins numériques : Ensemble de fleurs, Danse et La Fée du lys. Cette première exposition sera l’occasion de partager avec un public international les histoires qu’elle imagine à partir de fleurs et de personnages.
Née en septembre 2011 en Corée du Sud, Ria Kim poursuit ses études en Nouvelle-Zélande. Depuis l’enfance, elle préfère dessiner librement les personnages et les scènes qui lui viennent à l’esprit plutôt que reproduire ce qu’elle voit. Le plaisir du dessin réside pour elle dans la possibilité de créer sans réponse imposée.
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Les encouragements de son entourage l’ont aidée à poursuivre cette activité. Chaque fois que quelqu’un appréciait ses personnages ou complimentait ses dessins, elle souhaitait progresser davantage et consacrait plus de temps à la pratique. Plus qu’une première œuvre en particulier, elle garde le souvenir de ces moments où elle dessinait librement des personnages imaginaires.
Son nom d’artiste, GGONG9, reflète à la fois son quotidien et sa manière d’envisager son évolution. « Ggong » provient du nom de son chat, tandis que le 9 est son chiffre préféré. Proche de 10, mais auquel il manque encore une unité, ce nombre lui évoque son propre parcours : une création qui continue de se construire. Elle apprécie autant le cheminement et les progrès successifs que le résultat achevé.
Cette approche se retrouve dans sa méthode de travail. Avec Procreate, elle commence par une composition simple, puis développe une histoire en précisant la posture, l’expression et les vêtements de ses personnages. Elle affine ensuite les lignes et les couleurs, avant d’ajouter la lumière, les ombres et le décor. De nouvelles idées peuvent apparaître à chaque étape et l’amener à modifier le dessin. Plutôt que de tout fixer à l’avance, elle découvre progressivement le récit au fil de la création.
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Parmi les trois œuvres présentées, La Fée du lys est celle dans laquelle elle reconnaît le plus ses pensées et sa sensibilité. L’idée est née en observant les étamines au cœur d’une fleur : si une petite vie y habitait, quelle apparence aurait-elle ? Elle a imaginé les étamines comme une présence semblable au cœur de la fleur, puis les a transformées en fées dotées de petites ailes et d’un cœur rouge.
Dans un espace évoquant la nuit profonde et l’univers, un lys s’épanouit et de petites fées prennent place dans ses fleurs. Le cœur rouge symbolise la vie et les émotions, tandis que les ailes représentent la liberté et les possibilités à venir. L’œuvre imagine ainsi qu’une fleur ordinaire peut abriter tout un monde.
Pour Ria Kim, le plaisir de cette création ne se limite pas à représenter une fleur. Il consiste à transformer l’une de ses parties en personnage, puis à imaginer son apparence et son histoire. Cette possibilité de suggérer une personnalité et un récit à travers une expression, une posture ou un vêtement explique aussi son intérêt pour l’animation et l’illustration.
Dans Ensemble de fleurs, réalisé en 2025, une pivoine rouge occupe le centre de la composition. L’artiste a choisi cette fleur pour la richesse de ses pétales et la beauté de sa forme, qui lui semblaient adaptées pour structurer l’image. Le contraste avec les fleurs environnantes attire naturellement le regard vers le centre. Leur coexistence exprime la vitalité et l’harmonie de la nature.
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Danse, réalisé en 2026, représente le mouvement d’une femme vêtue d’un costume traditionnel français. Après avoir recherché des références sur les vêtements, Ria Kim s’est attachée à leur forme et à leurs particularités, tout en cherchant à donner l’impression que le personnage bouge réellement. Elle a accordé une attention particulière à la posture et au mouvement du tissu, afin que le spectateur puisse imaginer le geste suivant au-delà de l’image immobile.
Ses expériences en Corée du Sud et en Nouvelle-Zélande élargissent également les sujets qu’elle souhaite explorer. En Corée, les paysages urbains familiers et la vie quotidienne l’inspirent. En Nouvelle-Zélande, les grands espaces, le ciel et la mer l’ont particulièrement marquée. Vivant dans un petit village près du littoral, elle aimerait créer des œuvres liées à la mer. Elle prévoit d’intégrer progressivement ces expériences, encore peu présentes dans ses dessins, aux décors et à l’atmosphère de ses personnages.
À l’approche de sa première exposition, elle ressent à la fois de l’appréhension et de l’enthousiasme. L’idée d’exposer en France lui semblait d’abord difficile à croire. Les démarches d’inscription et l’entretien ont peu à peu rendu le projet concret. Ce qui l’enthousiasme le plus est de savoir que ses dessins seront découverts par des personnes d’un autre pays.
Elle ne souhaite pas imposer une émotion particulière aux visiteurs. Elle trouve tout aussi intéressant que ses œuvres soient interprétées d’une manière qu’elle n’avait pas envisagée. Elle espère surtout qu’une scène ou un personnage leur reviendra à l’esprit après leur visite.
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« J’aimerais qu’une scène ou un personnage leur revienne soudain à l’esprit, même une fois rentrés chez eux. »
Ce souhait guide ses projets futurs. Ria Kim aimerait développer les personnalités, les relations et les aventures de ses propres personnages pour créer des récits suivis, à la manière d’une animation ou d’une bande dessinée. Les trois œuvres présentées à Paris marquent les premiers pas de cette volonté de prolonger une histoire au-delà d’une seule image.
[ Journaliste : Kim Hyun-su — incheoneast@thekoreantoday.com ]
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