キム・ヨンヒ、砂漠の小さな花に見いだした生命…抽象画でつなぐ自然の記憶

フランスでの半具象表現から米国での抽象へ。高城で100号のアクリル作品を制作し、2027年の個展を準備

Kim Hyun-soo 記者掲載 2026/10/12 [21:59] 記事番号 59771

美術家キム・ヨンヒは、砂漠で感じた生命への驚きを抽象表現へとつなげている。フランスでは身の回りの美しさを半具象的に描き、米国では雄大な自然との出会いを通じて抽象表現へと移行した。現在は韓国・江原道の高城で、砂漠を題材にした韓国規格100号のアクリル作品を制作し、2027年の個展を準備している。

キム・ヨンヒは幼い頃から絵を描くことが好きだった。その関心は、さまざまな国で暮らし、制作を続ける間も変わらなかった。一方、目の前の風景が変わるにつれ、それを画面に表す方法には変化が生まれた。

フランス時代の制作について、彼女は当時の環境から受けた影響を振り返る。その土地で感じた美しさを、半具象的に表現したという。対象の形をある程度残しながら自身の感覚を加えた作品は、米国で新たな方向へ進んだ。広大な自然を見て感じる経験が、抽象表現につながった。

その変化の背景には、砂漠との出会いがある。訪れる前は、砂漠には生き物が何もいないと思っていた。しかし、初めて足を踏み入れた砂漠には、砂粒のように小さな花が咲いていた。生命がないと思い込んでいた場所で花に出会ったことは、驚きと衝撃をもたらした。

雄大な自然の中で見つけた小さな生命は、長く記憶に残った。砂漠は、荒涼とした場所という先入観を超えて、自分の目で見直すべき風景となった。今も砂漠を描き続けていることは、その出会いが一時的な体験にとどまらなかったことを示している。

高城に定住した後、制作がどう変わったかを尋ねると、彼女は「高城でも、私はまだ砂漠の夢を見ています」と答えた。暮らす場所が変わっても、心に残った風景は作品の中で続いている。現在制作中の100号のアクリル作品も、砂漠を抽象的に表現するものだ。

自由も、彼女の作品に結び付く感情の一つである。かつて鳥を描いた理由については、飛びたいという欲望と自由を表現したのだと思う、と振り返った。昔の作品に対する回想であり、固定的な象徴を定義するというより、当時の思いをたどる説明といえる。

提供資料には、《鳥》（1995年）と《冬の鳥》（1996年）が紹介されている。《鳥》は各50×50センチのアクリル作品、《冬の鳥》は60×60センチのアクリル作品である。1991年の油彩画《ベートーヴェンの「運命」を聴きながら》（91×73センチ）も掲載されている。ただし、今回のインタビューでは、この作品の具体的な制作背景について追加の説明はなかった。

展覧会活動は韓国、フランス、米国などで続けられてきた。提供された経歴によると、1992年にソウルの新世界ギャラリーで初個展を開催。その後、フランスのバルビゾンやパリ、米国のロサンゼルスやオレンジ郡などでも個展を開いた。2012年と2014年には、ソウルのギャラリーDoinで個展を開催している。

キム・ヨンヒは、芸術と生活の関係を大きな理念で説明しようとはしない。以前書いた「人生そのものが芸術」という言葉についても、芸術が別に存在するのではなく、人生も芸術だという意味だと答えた。絵を描くことと生きることを、近いものとして捉えている。