「孟進士宅の慶事」、芸術団バウ「人生第2幕 戯曲朗読」で市民と舞台をつなぐ

オ・ヨンジン作の「孟進士宅の慶事」が、市民が直接参加する朗読公演として原州の舞台に上演された。芸術団バウは2026年8月14日午後7時、原州中央青少年文化の家2階B道路小劇場で「人生第2幕 戯曲朗読」公演を披露した。今回の公演は、江原文化財団のライフサイクル文化芸術教育支援を受けて進められたプログラムの成果を市民と共有する場として設けられた。

[コリアントゥデイ] 「孟進士宅の慶事」、芸術団バウの「人生第2幕 戯曲朗読」で市民と舞台をつなぐ © イ・ソニョン記者

「人生第2幕 戯曲朗読」は、一人ではなかなか親しみにくい名作戯曲を参加者が一緒に読み、表現する文化芸術教育プログラムだ。単に台本を読むだけではない。言葉と動き、空間、音を共有しながら作品を理解し、役を受け持って登場人物の感情を表現する。相手のせりふを聞いて反応する過程を経て、最後には朗読公演として完成させる。

今回の公演は、芸術団バウが継続してきた戯曲朗読公演の流れを受け継ぐ舞台でもあった。このプログラムでは2023年にチョン・スンセの「満船」とシェイクスピアの「夏の夜の夢」を朗読公演として発表した。2024年には「春香伝」、2025年にはチャ・ボムソクの「山火事」を舞台に上げた。今年はオ・ヨンジンの「孟進士宅の慶事」を選び、韓国戯曲ならではのユーモアと風刺を市民と分かち合った。

これまで選んできた作品の幅も広い。韓国近現代戯曲から海外古典、伝統物語まで、時代やジャンルを越えて取り上げてきた。参加者は毎年新たな作品に触れ、登場人物を理解し、自分の声で表現する経験を重ねてきた。文学作品を読むことから朗読、さらに演技へと広げていく点が「人生第2幕 戯曲朗読」の特徴だ。

今年選ばれた「孟進士宅の慶事」は、結婚や身分、外見に対する偏見と人間の欲望をユーモラスに風刺した作品だ。今回の舞台では原作のせりふを軸にしながら、参加者の声と動きを生かすことに重点を置いた。同じせりふでも、話す速度や呼吸、表情、身ぶりによって異なる感情として伝わる。参加者たちは繰り返し読み、練習を重ねながら登場人物同士の関係を理解し、それぞれの方法で役を作り上げていった。

今回の公演はイ・ドンフンが演出を担当し、イム・ソニが企画と舞台、チュ・ミョンスクが衣装と解説、イ・スジョンが音響を担った。ソ・ミョンテク、ナ・ギョンスク、キム・イソン、イム・ヨンウン、チョ・ヨンヘ、オ・ジョンスン、チョン・ドンファ、イ・ソニョン、キム・ヨンジェらが出演し、それぞれの役を通じて朗読と演技で作品を完成させた。

[コリアントゥデイ] 芸術団バウ「人生第2幕 戯曲朗読」 © イ・ソニョン記者

公演の準備過程で、参加者たちは自分のせりふだけを読むことにとどまらなかった。相手の声を聞き、感情の流れに合わせて反応し、それぞれ異なる解釈や表現を調整していった。個人の戯曲朗読が、複数の人の声と動きによって一つの公演へと変わっていく過程だった。

こうした公演形式は、芸術団バウが歩んできた創作活動ともつながっている。芸術団バウは2008年、マダン劇の俳優、舞踊家、作家が集まり設立された専門芸術団体だ。現場で蓄積した経験と創作力をもとに、楽しさと感動を備えた公演を制作し、地域の文化芸術現場で活動を続けてきた。

その創作の根には伝統芸能がある。芸術団バウは伝統を基盤に、舞踊や歌、プンムルグッなど、舞台や広場で行われる多様な芸能を創作公演に取り入れてきた。特定のジャンルにとどまらず、マダン劇、ミュージカル、人形劇、音楽劇などへ表現領域を広げてきたことも特徴の一つだ。

これまで披露してきた作品も多彩だ。「放浪詩人 金笠」「ケンセの冒険」「夢見る春香」「1907年 義兵隊長 閔肯鎬」「生と死の音の祭」などを創作してきた。「女、四十歳」と「絵描き道化師、街で遊ぶ」も芸術団バウの主要レパートリーとして知られている。

中でも「絵描き道化師、街で遊ぶ」は、芸術団バウの複合芸術公演としての特徴をよく示す作品だ。韓国画パフォーマンスとマダン仮面劇を基本構成とし、仮面、演劇、ナンタ、舞踊、歌など異なるジャンルを一つの舞台に組み合わせてきた。公演場所やテーマに応じて新しい芸術要素を加えながら作品を発展させてきた点も特徴だ。

芸術団バウの創作活動は、地域の歴史や人物を舞台芸術としてよみがえらせる作業にもつながっている。放浪詩人の金笠や義兵隊長の閔肯鎬など、地域と関わりの深い歴史文化資源を舞台表現へと転換してきた。さらに、朝鮮後期の原州出身の女性詩人キム・グムウォンの人生と旅を題材にした公演を企画するなど、地域の人物や物語を舞台コンテンツへと広げる取り組みも続けてきた。

地域の物語を発掘する一方で、市民が芸術を直接体験できる文化芸術教育も芸術団バウの活動の柱となっている。芸術団バウは2018年から毎年、江原文化財団の支援事業を実施し、地域住民と出会う文化芸術活動を続けてきた。専門芸術家が完成した公演を見せるだけでなく、市民自身が芸術の過程に参加できる接点を広げてきた。

[コリアントゥデイ] 戯曲朗読、市民の声で読むことから公演へとつながる特別な舞台 © イ・ソニョン記者

「人生第2幕 戯曲朗読」は、こうした活動の方向性をよく示している。参加者は完成した公演を客席から見る観客にとどまらない。自ら作品を読み、役を受け持ち、他の参加者とせりふを交わす。作品を理解し、感情を表現しながら、一つの公演を作り上げる全過程に参加する。

戯曲を媒介とした文化芸術教育は、文学と舞台芸術を同時に体験する機会を提供する。紙の上にあった文章は人の声によって生き始め、登場人物の関係は対話と動きによって具体的なものになる。参加者は自分なりの表現を探すと同時に、他の人の解釈を聞き、受け入れながら共に舞台を作っていく。

芸術団バウが2023年から作品を変えながら戯曲朗読を続けてきたことも、こうした文脈で捉えることができる。一度の公演を作ることだけを目的とするのではなく、多様な作品を通して市民が読み、聞き、表現し、共に舞台を作る経験を積めるようにしてきた。

今年の「孟進士宅の慶事」も、その過程の中で完成した。参加者は一緒に戯曲を読むことから始め、登場人物を理解し、役を分担した。せりふを繰り返し練習し、互いの呼吸を合わせながら積み重ねてきた時間が、この日の朗読公演へとつながった。

2008年の設立以来、芸術団バウが培ってきたマダン劇や伝統芸能、複合創作公演の経験は、市民参加型の文化芸術教育にも新しい形で生かされている。専門芸術団体の創作力と市民の参加が出会うことで、芸術は見るものから、自ら作り表現するものへと領域を広げている。

[コリアントゥデイ] 芸術団バウ「人生第2幕 戯曲朗読」練習風景 © イ・ソニョン記者

今回の「孟進士宅の慶事」朗読公演には、一編の戯曲を舞台に上げること以上の意味が込められた。長年にわたり地域で創作公演を作ってきた芸術団バウの経験と、市民一人ひとりの参加が一つの舞台で出会った。読むことから始まり、練習と交流を経て公演へと至る過程には、参加者それぞれの声と時間が積み重ねられている。

伝統と地域の物語を舞台作品として形にしてきた芸術団バウは、今回は市民自身が戯曲の登場人物となる場を設けた。専門芸術団体と市民が共に読み、聞き、表現しながら完成させた「孟進士宅の慶事」は、地域の文化芸術教育と舞台芸術が出会う現場であり、市民の日常へと芸術の領域を広げる舞台となった。