미하 개인전 《일렁이는 시간 : Rippling Time》이 2026년 8월 17일부터 23일까지 서울 강남구 갤러리 비브에서 열린다. 익숙한 일상의 사물을 투명하고 유동적인 이미지로 표현해 온 미하(MeeHa)는 이번 전시에서 시간에 따라 달라지는 생각과 감정, 기억의 흔적을 들여다본다. 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다.

[코리안투데이] 《일렁이는 시간 : Rippling Time》 8월 17일부터 23일까지 갤러리 비브에서 개최  © 김현수 기자

미하는 세상에 고정된 것이 있을까라는 질문에서 작업을 시작한다. 우리가 단단하고 변하지 않는다고 생각하는 사물도 시간과 관계 속에서 끊임없이 다른 의미를 얻는다는 관점이다. 인간의 생각과 감정 역시 한곳에 머물지 않는다. 어제의 확신이 오늘의 질문이 되고, 평범했던 기억이 시간이 지나 특별한 순간으로 돌아오기도 한다.

작가는 이러한 변화를 액체의 성질에 빗대어 표현한다. 물은 담기는 그릇에 따라 형태를 바꾸고, 다른 물질과 만나면 새로운 상태가 된다. 미하는 우리가 살아가는 세계도 이와 크게 다르지 않다고 바라본다. 개인의 감정과 기억, 인간관계와 사회적 환경은 서로 영향을 주고받으며 계속 변화한다.

이번 미하 개인전에는 헤드폰과 모자, 컵케이크, 헬멧, 스케이트보드, 풍선 강아지, 막대사탕 등 일상에서 쉽게 접할 수 있는 대상이 등장한다. 그러나 작품 속 사물은 현실에서 보던 모습 그대로 머물지 않는다. 단단한 물성을 내려놓고 유리 또는 물을 연상시키는 투명한 형태로 변한다.

익숙한 사물이 낯선 모습으로 전환되는 순간은 작품을 바라보는 시선에도 변화를 만든다. 멀리서 작품을 바라보면 투명하고 맑은 이미지가 먼저 시선을 끈다. 가까이 다가가면 사물의 이미지와 겹쳐진 짧은 문장들이 하나씩 모습을 드러낸다.

이 문장들은 단순한 설명이 아니다. 이미지에 새로운 감정과 이야기를 더하는 장치다. 하나의 사물을 바라보던 관람 경험은 자연스럽게 자신의 기억과 감정을 되돌아보는 시간으로 이어진다.

[코리안투데이] 익숙한 일상 속 사물, 흐르는 감정과 기억으로 다시 태어나다  © 김현수 기자

미하의 기존 작업에서도 이러한 조형 언어는 일관되게 나타난다. 2026년 개인전 《Moments in Flow》에서도 작가는 생각이 고정되지 않고 끊임없이 변화한다는 관점을 투명한 액체 형태의 사물로 시각화했다. 작품 표면에 등장하는 문장 역시 빛과 관람자의 시선에 따라 다르게 드러나는 요소로 활용됐다. 작가는 이를 Water Graffiti라는 개념으로 설명해 왔다. 서울아트가이드에 공개된 기존 전시 자료에서도 이 같은 작업 세계를 확인할 수 있다.

《일렁이는 시간 : Rippling Time》에서는 이러한 미하의 시선이 시간과 기억이라는 주제로 한층 확장된다. 이번 전시가 이야기하는 것은 단순히 액체처럼 보이는 사물에 머물지 않는다. 사물을 바라보는 인간의 생각이 어떻게 변화하는지, 감정과 기억이 시간 속에서 어떻게 다른 의미를 갖게 되는지를 함께 질문한다.

우리는 같은 물건을 매일 바라보지만 그 물건에 대한 감정까지 언제나 같지는 않다. 한때 아무 의미 없이 지나쳤던 물건이 특정한 기억을 불러오는 계기가 되기도 한다. 반대로 소중했던 물건이 어느 순간 낯설게 느껴질 수도 있다. 사물은 그대로 있는 것처럼 보여도 그것을 바라보는 사람의 시간은 계속 흐르기 때문이다.

전시 제목인 《일렁이는 시간》도 이러한 변화에 주목한다. 시간은 멈춰 있는 것처럼 보이는 순간에도 조금씩 움직인다. 기억 역시 완전히 고정된 형태로 남아 있지 않는다. 새로운 경험과 감정이 쌓이면서 과거의 기억도 다른 빛깔과 의미를 얻는다.

흐르기 때문에 붙잡을 수 없고, 완전히 붙잡을 수 없기 때문에 오히려 오래 남는 순간이 있다. 미하는 투명하고 유동적인 사물을 통해 그 역설적인 시간의 감각을 화면 위에 펼쳐 보인다.

그렇다면 미하의 작품은 왜 사물을 액체처럼 표현할까. 작가에게 액체는 끊임없이 변화하는 생각과 감정, 존재의 상태를 보여주는 시각적 언어다. 고정된 형태에서 벗어난 사물은 변화하는 인간의 인식과 기억을 상징한다.

《일렁이는 시간 : Rippling Time》은 무엇을 보여주는 전시일까. 일상적 사물을 새롭게 표현한 회화인 동시에, 사물과 함께 축적된 개인의 감정과 시간을 돌아보게 하는 전시다. 관람객은 작품에 가까이 다가가며 이미지 안에 숨어 있는 문장을 발견하고, 자신의 기억과 작품 사이에 새로운 관계를 만들어 갈 수 있다.

미하 개인전이 열리는 갤러리 비브는 동시대 문화예술의 새로운 가능성을 탐색하고 국내외 작가의 작품을 소개하는 복합문화공간을 지향하고 있다. 갤러리 공식 소개에서도 예술과 다양한 분야의 융합을 통해 관람객과 소통하는 공간을 목표로 한다고 밝히고 있다.

이번 전시는 빠르게 변화하는 일상 속에서 우리가 지나쳐 온 시간에 잠시 시선을 머물게 한다. 작품 앞에 선 관람객에게 필요한 것은 정해진 하나의 해석이 아니다. 투명하게 일렁이는 사물과 문장을 바라보며 각자가 지나온 시간을 떠올리는 경험 자체가 또 하나의 작품 감상이 된다.

세상에 정말 고정된 것이 있을까. 미하는 그 질문에 하나의 답을 제시하기보다 관람객이 자신의 기억 속에서 답을 찾도록 이끈다. 같은 사물도 바라보는 시간에 따라 달라지고, 같은 기억도 오늘의 감정에 따라 새로운 의미를 얻는다.

[코리안투데이] 미하, 액체처럼 변화하는 사물과 기억의 순간을 그리다  © 김현수 기자

미하 개인전 《일렁이는 시간 : Rippling Time》은 8월 17일부터 23일까지 갤러리 비브에서 관람할 수 있다. 익숙한 사물이 낯선 감각으로 바뀌는 순간, 관람객은 작품 속에서 흘러가는 시간과 자신의 기억이 만나는 경험을 마주하게 된다.

전시명: 미하 개인전 《일렁이는 시간 : Rippling Time》

전시기간: 2026년 8월 17일~23일

전시장소: GALLERY VIV 갤러리 비브

주소: 서울 강남구 학동로7길 29, 1층

관람시간: 10:00~18:00

[ 김현수 기자: [incheoneast@thekoreantoday.com]

📂 Category: K-Culture > K-Art

MeeHa Solo Exhibition, Rippling Time Explores the Flow of Memory and Emotion

Transparent, fluid objects reveal how time, memory, and emotion continue to change

Everyday objects are transformed into unfamiliar images shaped by flowing memories

MeeHa visualizes moments of change through objects that appear as fluid as water

MeeHa’s solo exhibition “Rippling Time” will be held at GALLERY VIV in Gangnam, Seoul, from August 17 to 23, 2026. Known for transforming familiar everyday objects into transparent and fluid images, artist MeeHa explores how thoughts, emotions, and memories change over time. The exhibition will be open daily from 10 a.m. to 6 p.m.

MeeHa begins her work with a simple question: Is anything in the world truly fixed?

Objects may appear solid and unchanging, but their meanings continuously shift depending on time, relationships, and individual experiences. Human thoughts and emotions also rarely remain in one place. What felt certain yesterday may become a question today, while an ordinary memory can later return as something deeply meaningful.

The artist compares these changes to the nature of liquid. Water changes its form depending on the container that holds it. It also mixes with other substances and becomes something new. MeeHa views the world in a similar way. Personal emotions, memories, relationships, and social environments constantly interact and reshape one another.

The MeeHa solo exhibition features familiar objects such as headphones, hats, cupcakes, helmets, skateboards, balloon dogs, and lollipops. In her paintings, however, these objects no longer retain their ordinary physical characteristics. They appear transparent and fluid, resembling glass or water.

This transformation encourages viewers to see familiar objects from a different perspective. From a distance, the clear and delicate shapes attract attention first. As viewers move closer, short phrases layered behind or within the images gradually become visible.

These words do more than explain the objects. They add another emotional and narrative dimension to each image. Looking at a familiar object can therefore become an opportunity for viewers to recall their own memories, emotions, and personal experiences.

The visual language seen in “Rippling Time” also reflects themes that have appeared throughout MeeHa’s previous work. In her 2026 solo exhibition “Moments in Flow,” the artist explored the idea that thoughts are never completely fixed and are always changing. Transparent, liquid-like objects became a visual metaphor for this continuous movement.

Text has also played an important role in her work. MeeHa has described these translucent phrases as “Water Graffiti.” Depending on lighting conditions and the viewer’s position, the words may appear differently, creating a shifting relationship between image, language, and perception.

In “Rippling Time,” this artistic language expands further into the themes of time and memory.

The exhibition is not simply about objects that look like liquid. It asks how the thoughts surrounding an object can change, how emotions evolve, and how memories gain different meanings as time passes.

People may look at the same object every day, but their feelings toward it do not always remain the same. Something once considered insignificant may later trigger a powerful memory. A cherished object may also become unfamiliar after circumstances change.

The object itself may appear unchanged, but the person looking at it continues to move through time.

The title “Rippling Time” reflects this constant movement. Even when time appears still, it continues to pass. Memory is also never preserved in a completely fixed form. New experiences and emotions can reshape how people understand their own past.

Some moments cannot be held precisely because they continue to flow. Yet those same moments may remain more vividly in memory because they cannot be fully captured.

MeeHa expresses this paradox through transparent and fluid objects.

Why does MeeHa paint objects as if they were made of liquid?

For the artist, liquid functions as a visual language representing thoughts, emotions, and states of existence that are constantly changing. By removing the solid appearance of everyday objects, she reveals the instability and flexibility of human perception and memory.

What does “Rippling Time” present to its audience?

The exhibition presents paintings based on familiar everyday objects while inviting viewers to reconsider the memories and emotions connected to them. As visitors approach the works and discover phrases embedded within the images, they can form their own relationships between the artwork and their personal memories.

GALLERY VIV aims to provide a space where contemporary art can engage with audiences through new perspectives and creative dialogue. Through MeeHa’s solo exhibition, the gallery presents moments when familiar objects are transformed into unfamiliar sensations and when emotions and memories take on new meanings over time.

The exhibition also invites viewers to briefly turn their attention toward moments that are often overlooked in a rapidly changing world.

There is no single interpretation that visitors are required to find. Instead, the experience begins with observing the transparent objects and hidden words, then connecting them with memories from one’s own life.

Is anything in the world truly fixed?

Rather than offering a definitive answer, MeeHa leaves the question with the audience. The same object may appear different depending on when it is seen. The same memory may also acquire a new meaning depending on how a person feels today.

The MeeHa solo exhibition “Rippling Time” will run from August 17 to 23 at GALLERY VIV in Gangnam, Seoul. Through transparent, flowing images, visitors are invited to encounter the moment when personal memory meets the passage of time.

Exhibition: MeeHa Solo Exhibition “Rippling Time”
Dates: August 17-23, 2026
Venue: GALLERY VIV
Address: 1F, 29 Hakdong-ro 7-gil, Gangnam-gu, Seoul, South Korea
Opening Hours: 10:00 a.m.-6:00 p.m.

[ Reporter Kim Hyun-soo: incheoneast@thekoreantoday.com ]